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| La Última Cena (Leonardo da Vinci) |
Pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán(Italia).
Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho.
La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán.
No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido.
La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus 12 discípulos le traicionaría.
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| Mona Lisa (Leonardo da Vinci) |
El nombre oficial de esta obra de arte es la Gioconda , que significa "Alegre".
Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés y se exhibe en el Museo del Louvre de París.
No se sabe con seguridad quien fue la modelo se dice que era la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini, o que era una vecina de da Vinci , etc.. al igual se dice que la modelo podria haber estado embarazada.
En este retrato, la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los apoyos del asiento.
En sus manos y sus ojos puede verse un claro ejemplo característico del esfumado y también puede destacarse el juego que hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen.
Aparece sentada en una galería, viéndose en el borde izquierdo del cuadro la base de una de las columnillas.
La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental.
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| La creación de Adán (Miguel Angel) |
Es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511.
Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre (según la tradición bíblica).
Cronológicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.
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| David (Miguel Angel) |
Es una escultura hecha de mármol blanco de 517 cm. de altura, creada en los años 1501 y 1504.
Fue hecha por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia.
La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat.
Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia.
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| El Juicio Final o El Juicio Universal (Miguel Angel) Es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma). Miguel Ángel empezó a pintarlo 25 años después de acabar de pintar la bóveda de la capilla. Como todas las obras de Miguel Ángel, sus personajes manifiestan la típica terribilitá o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo. Los numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el Canon hercúleo, con una musculatura muy desarrollada, superior a la de las figuras de la bóveda. |
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| El Grito (Edvard Munch) |
Es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944).
La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.
Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo.
Mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular.
Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial.
La fuente de inspiración para El grito podría encontrarse quizá, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un padre severo y rígido que, siendo niño, vio morir a su madre y a una hermana de tuberculosis.
El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Gioconda de Leonardo da Vinci.
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| El Beso (Gustav Klimt) Es una de las obras más famosas de Gustav Klimt. Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-1908. Es una tela con decoraciones , mosaicos y fondo dorado. En la bibliografía reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica de la iconografía, como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena. |
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| Niña delante de la Chimenea (Balthus) Transmitir que la belleza y la inocencia encierran peligros insospechados fue la gran lección de la obra de Balthus. Es una experiencia visual del deseo, el silencio y la pureza. Su obra es un pacto luminoso con el silencio y con los deseos ocultos que de manera comprensible nos pierden. Óleo sobre lienzo de 190.5 x 163.9 cm. Se encuentra en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York. |
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| Las señoritas de Avignon (Pablo Picasso) |
Fue pintado en 1907, está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm.
Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo Africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente.
En 1916 fue expuesto por primera vez, en el Salon d’Antin.
Picasso no ponía casi nunca título a sus cuadros hasta bien pasado el tiempo, a veces hasta dos años después de ser pintado.
En el caso de esta obra ocurrió lo mismo, cuando Picasso presentó la obra a sus amigos era una obra sin título.
No hay datos fidedignos y escritos sobre esta cuestión pero se cree que fue su amigo Apollinaire quien le dio el título de El burdel filosófico y después André Salmon lo llamó Les demoiselles d'Avinyó, una calle de Barcelona, en la que había prostíbulos.
Pronto empezó a confundirse el nombre de Avinyó con el nombre de la ciudad francesa de Avignon.
Cuando por fin el cuadro se presentó con título fue con el de Les demoiselles d’Avignon.
Esta obra es considerada el inicio del Arte Moderno y una nueva etapa en la pintura del siglo XX.
Se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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| Guernica (Pablo Picasso) Pablo Picasso, lo hizo como encargo del Gobierno Español por motivo del bombardeo en Guernica (26 Abril 1937) y fue pintado en los meses de Mayo y Junio del mismo año. El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. A pesar de su título y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española, asi que no es un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro y una variada gama de grises. Picasso nunca quiso decir el motivo por el que pintó el Guernica. Se dice que en 1940 un oficial alemán le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: “No, han sido ustedes”. Actualmente se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid. Espero hayan disfrutado este tema . Hasta Pronto
Fuente : Wikipedia
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